Filmul este o artă atotcuprinzătoare care conține aproape toate formele de artă, cum ar fi compoziția de imagini, designul scenei, utilizarea luminii și a culorii, muzică, dans, costume și recuzită.

Această formă de mobilizare a tuturor simțurilor pentru a obține un efect artistic este aproape identică cu esența designului spațiului comercial în realitate. Pierre Pasolini a spus odată: „Întreaga viață, întreaga ei acțiune, este un film natural și viu”.

Filmul provine din imitarea vieții, în timp ce realitatea este sursa inepuizabilă a creației cinematografice. Cinematograful și realitatea sunt interdependente, nu un spațiu și un timp paralel fără nicio intersecție.

Prin urmare, unele elemente din film au devenit treptat un fel de scenă figurativă în lumea reală, iar arta filmului veșnic a oferit spațiului comercial un flux constant de inspirație pentru design.

The Grand Budapest Hotel, schemă de culori romantice

The Grand Budapest Hotel al regizorului fantomă Wes Anderson, un clasic al cinematografiei, a fost atât de frumos în fiecare cadru al filmului încât a câștigat premiile Oscar pentru cea mai bună artă, cele mai bune costume și cel mai bun machiaj la acea vreme. Filmul este plin de culori visătoare de macaron, clădiri roz, cer roz și forme roz, ducând romantismul la limită.

În același timp, sunt folosite din abundență culorile contrastante, care sunt îndepărtate în nuanță, luminozitate și saturație, cum ar fi împerecherea roz și albastru, care oferă un puternic sentiment de contrast și face imaginea mai luminoasă. Pe lângă paleta de culori macramé, în film apar frecvent și culori foarte saturate, o varietate de culori intense fiind folosite pe scară largă.

Estetica puternică a culorilor, precum și utilizarea cadrelor simetrice, constituie stilul original de film al lui Wes Anderson. Folosirea inteligentă de către Grand Budapest Hotel a culorilor, compoziției și metaforelor detaliate a determinat multe spații comerciale să folosească filmul ca inspirație de design pentru a recrea spațiile lui Wes Anderson în lumea reală.

2001 Odiseea spațiului, spațiu interdimensional

Născut în anii 1960, 2001: A Space Odyssey este o epopee SF care este considerată un clasic, creând un vis vizionar al viitorului, de la evoluția inițială a omenirii primitive până la eventuala anihilare a stelelor. Limbajul vizual imaginativ din 2001: A Space Odyssey stabilește și un set de formule estetice pentru scenele SF ulterioare.

Scenele din spațiul J-SPACE sunt pregătite pentru o poveste despre călătoria prin timp și spațiu paralel, ca un tribut adus lui 2001: O Odiseea spațiului, care s-a inspirat din film.

De exemplu, capsula spațială albă, materialele metalice și liniile și formele strălucitoare ale structurii, împreună construiesc tonul vizual al „esteticii spațiului”. Drept urmare, multe magazine au împrumutat această estetică SF pentru a crea un spațiu interdimensional plin de surprize.

Crăpăturile de piatră crăpate din valea singuratică răsună cu scene din cele mai vechi timpuri ale filmului, în timp ce tunelul miniatural al găurii negre și simțul SF al ochiului interdimensional aduc un omagiu scenei plimbărilor în spațiu. În plus, spațiul are multe setări contra-intuitive, cum ar fi stâncile de munte suspendate, care par a fi lipsite de gravitație, dând un sentiment puternic de plutire.

În acest spațiu, toate funcțiile sunt combinate cu scenografia, oferind utilizatorilor o experiență captivantă de birou științifico-fantastică, cu un puternic simț al scenei.

Pianistul pe mare, Edenul orfan

Filmul The Sea Pianist spune povestea vieții legendare a unui geniu al pianului. Întregul film bântuie un ton stilistic retro, sumbru, cu imagini dominate de tonuri de albastru care aproximează culoarea mării. Tonurile întunecate de-a lungul filmului sunt subtile și introspective, cu puțină pigmentare strălucitoare văzută, dând un sentiment puternic de tragedie. În film, „barca” este o imagine foarte importantă în film, care reprezintă o insulă izolată și este, de asemenea, o metaforă a unei grădini a Edenului. Spațiul izolat construit de barcă a devenit și un element de scenă pentru spațiile comerciale.

OF Sanyu Western Bar, un bar cu tematică nautică inspirat de The Pianist at Sea, folosește navigația ca temă principală pentru a crea o evadare temporară.

În ceea ce privește culoarea, magazinul a ales în mare parte griul ca bază, iar pentru a se potrivi temei, schema clasică de culori roșu și albastru a navelor de croazieră a fost folosită pentru culorile de accent.

Materialele sunt realizate din mult aluminiu, cu câteva tușe de cupru pentru un indiciu de mecanică din era aburului. Hublourile vechi transformate în oglinzi, o cască de scufundări medievală grea transformată într-o lampă de perete și o pictură murală pictată manual cu peisajul marin din camera privată se adaugă la tridimensionalitatea și senzația captivantă a acestei întâlniri oceanice. Coridorul roșu din interiorul barului, cu hublourile sale metalice, se vede designul valurilor care lepădă, de parcă ai fi în mijlocul Oceanului Pacific. Sub decorul lămpilor de metal de epocă, mobilierul cutiei luminoase pătrate hubloul dezvăluie ușor lumina mării, cuplată cu lumina întunecată a concordanței, în mijlocul acesteia, ca mersul în adevărata corabie cu pânze.